2013年06月17日  21世紀經濟導報

    趙曉悅;于文婕

    圓桌嘉賓：

    華人文化產業投資基金董事長兼總經理

    盛智文（Allan Zeman）：蘭桂坊控股主席、香港海洋公園主席

    孫繼偉：上海市徐匯區區委書記

    黎瑞剛：我真正擔心的是什么？是創意故事。

    動畫生產其實是由兩個部分構成的，一部分是創意故事，另一部分是制作。

    制作是技術層面的，服務器、軟硬件都在不斷開發和淘汰，更新速度太快。但美國夢工廠做的東西很了不起，他們愿意花巨大的錢和精力去做一些小事，甚至是微不足道的細節。舉個例子，一般的動畫片里，山在這個地方，云飄過，幾秒鐘的時間，不會有人仔細去看�？墒撬麄冊敢饣◣讉�月的時間，設計一款軟件，讓云霧和山滲透，然后云把山包起來，再慢慢地飄過去。

    不過我覺得，中國人努力又勤奮，即使這種活，沒幾年也會干好�，F在這些軟件是美國人的專利，給中國人用，未來我們的合資公司會生產很多新的軟件，向美國人授權。這些我都不擔心。我真正擔心的是什么？是故事。我個人認為，現在中國人缺的就是前一部分的創意。

    夢工廠的故事可能講得很簡單。你看功夫熊貓，就兩個元素；《瘋狂原始人》就是一個家庭里，想去嘗試新社會的冒險者，與家里各種各樣的觀念與親情的沖突和交融，包括周邊的自然災難，這個家庭如何來面對。故事真的不復雜，但是為什么他們能夠把故事有機地結合好，渲染好，讓你有喜悅有感動，覺得喜歡？其實功夫都不在畫動畫，而是在前端，講故事。

    在我與美國夢工廠合作的過程中，對此感受太深。過去我們做喜羊羊那種動畫片，大半年就直接做成了。以如此快的速度做東西，講究低成本、相對高產出。但我第一次和卡森伯格談《功夫熊貓》，他說他做了五年。他說得很好聽，“這是我寫給中國的一封求愛信”，但實際上，他有商業目的，2003年就在琢磨這件事，因為2008是奧運年，全世界都會關注中國，而做一部動畫起碼要五年時間，《瘋狂原始人》更長，做了七年。寫本子兩年，電腦里制作三年，我覺得這是一個投入巨大的驚人工程。

    美國夢工廠一部動畫七千萬美金的成本，放在我們這邊就是四億多人民幣，如果制作方拿40%的票房，要賺超過十億才能收得回成本。誰敢來賭這件事情？當然，我們的片子目標不僅是中國市場，而是從全球拿票房。但畢竟電影是一場很厲害的賭博，我們有很多東西和中國影視制作的現實環境在沖撞，和我們作為投資人的底線在沖撞。

    東方夢工廠公司成立后，由董事會定奪一些重大的決策性內容。創意故事則由創意委員會拍板。這個委員會只有三個人，就是杰弗瑞•卡森伯格、我以及東方夢工廠的制作總監，一位美國人。之前，大家說創意委員會需不需要在中國請一些了解國情的顧問、電影界的行家。但實際上，電影更多是見仁見智，最后還是由老板拍板，包括你自己的品味和對市場的判斷力，你對五六以后觀眾審美趨向的判斷決定了你今天在做什么。

    2017年的那部動畫片到底會是什么樣子？前年秋天談判開始，我和卡森伯格也著手醞釀這個故事。那時有七個故事在我們手上，到了今年年初，只剩下三個故事。也許就在未來兩個月里面，我們會決定其中哪一個故事投入生產。

    孫繼偉：文化項目不要過多算賬

    對于夢中心等文化類項目，我覺得用不著過多地算賬。有時候你不算這個賬，反而有很好的回報，你越是算賬越是沒有回報。把一塊開發用地，甚至每一塊地都拿出去賣錢變現，是比較恐怖的事。因為政府并不是一個公司，政府應該考慮更多長遠的、公共的東西。

    我們有一個總體的追求，希望把徐匯濱江做成上海最有文化品位、文化氣質的濱水岸線，這也是徐匯濱江有別于其他濱江開發的一大特色。徐匯的歷史文脈之所以被人們所認可，最重要的并不在于有多少有錢人、顯赫的人在這里居住，重要的是它的文化底蘊、特色和內涵。

    徐匯這塊地是上海工業文明轉型的一個象征。過去，煤炭、散貨、油料、水泥廠，代表上海工業化初期特色的項目都聚集在江邊，隨著城市的發展，產業進行轉型，伴著世博會的助力，我的前任花了很大功夫解決了動遷的問題，原來煤油紗的碼頭得以改變。加上龍華機場的搬遷，徐匯的下一輪開發有了這樣一塊寶貴的濱江用地。

    的確，相比之下，做文化傳媒產業不及綜合房產開發那么掙錢，我們為什么還要為此做這么多工作？

    我認為原因有三：第一，無論是黃浦江濱江區域，還是整個上海產業發展的角度來看，都需要一個聚集區，一個傳媒產業的聚集區。因為上海的傳媒產業發展還不錯，但是比較分散，缺少聚集效應。全球很多地方都有媒體城，比如倫敦，各個城市都有這樣的需要。像上海這樣一個國際化大都市，也應該有一個傳媒港。

    第二，到現在，我們集聚了SMG、湖南衛視[微博]，以及TVB、英皇影視、嘉禾、尼爾森公司、時代華納等一批傳媒公司，傳媒港的特色基本上已經形成。

    第三，還是因為對文化傳媒產業的長期看好�，F在的物質消費已經到了一定的程度，而隨著人的生活水準提高，精神性消費會越來越高。雖然影視制作存在風險，但我們還是看重它們的內容；不管傳播形式是網絡還是其他，內容始終為王。

    盛智文：倡導生活方式的購物（Lifestyle shopping）

    世界在發生劇烈的變化，我們的商業也要隨之變化，這件事非常復雜，對我而言，最重要的出發點莫過于理解我的客戶。世界對他們來說正在發生什么？他們在做什么？他們喜歡什么？然后我試著去設計、去迎合他們的需求。

    互聯網飛速地改造著世界，Youtube.facebook.twitter們浸入人們的生活，所有事情都因此沒有了秘密。我們辦一份雜志、設計一座餐廳、商場、劇院，都必須夠酷夠特別，不能千篇一律、索然無味。我做的所有事都與創造力有關，我拒絕枯燥無趣的工作。

    我們正在研究這群客戶，研究與他們的工作性質相關的生活方式。在西岸，有湖南衛視、騰訊這樣的傳媒和互聯網公司，會聚集很多在文化創意產業內工作的年輕人。對他們來說，購物應該是一種生活方式的購物（Lifestyle shopping），可以自由選擇，打造自己獨有的風格，而不是一味地追逐LV和香奈兒[微博]們。這樣的購物地已經太多了，我們不必再為年輕人建造更多。我理解他們的生活，這也是我自己的風格。

    但生活形態的培養并不能一蹴而就，某種程度上，確實需要給予年輕人消費習慣和時尚感的教育。這是一件很重要的事。時尚的概念總在變化，一年六場潮流，我們自己首先要緊跟上，預見和引領它們。而在教育層面，根本上是以積極的心態，保持對多種可能性的追求。

    我沒有接受過大學教育，但現在在很多大學做演講時，我會告訴學生，大學能帶給你知識的基礎；離開大學后，你將進入到一個真實的世界。很多時候，當你遇到問題，想從大學教育里得到解決之道，會發現答案不在那個“盒子”中。這是從我自己的經驗里得來的——試著走出“盒子”想問題，設想不同的可能性，學著在真實世界里快速而正確地做決定。